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Los estudios Imagi y Summit Entertainment intentan competir con las grandes casas de animación con su nuevo proyecto Astro Boy, basado en el popular cómic manga creado por Osamu Tezuka y la posterior serie de televisión.

De esta forma, Astro Boy parece seguirle los pasos a Meteoro, el manga de Tatsuo Yoshida que tras convertirse en una exitosa serie de dibujos animados también fue adaptado a la gran pantalla en 2008 por los hermanos Wachowski (The Matrix).

La casa de producción con sede en Sherman Oaks, California, abrió esta semana sus puertas a los medios de comunicación con el fin de enseñar una muestra aún sin terminar de lo que será su nueva película animada por computadora.

La cinta ambientada en el futuro narra la historia de un científico devastado, que tras la muerte de su pequeño hijo, Toby, decide crear una réplica idéntica a él. Así nace el niño robot que con sus poderes especiales se convierte en superhéroe.

Al descubrir la esencia de su creación, el joven emprende un viaje lleno de aventuras para encontrar su lugar en el mundo.

Esta nueva aventura del icono japonés, que se estrenará el próximo 23 de octubre, es dirigida por David Bowers (Flushed Away). El guión, que tardó seis semanas en concebirse, fue escrito por Bowers y Timothy Harris.

Desde 2007, el estudio engranó la maquinaria de Astro Boy con sus contrapartes en Hong Kong, con quienes trabajan alternamente 24 horas al día.

A pesar de que la trama de Astro Boy es un poco oscura, Bowers asegura que era el tipo de historia que él quería contar. “Le dimos varios giros, pero fuimos muy fieles a su espíritu original”, señaló.

Este cineasta inglés cree que la historia de Astro Boy atraerá a antiguos seguidores y a público nuevo. Astro Boy es un chico como cualquier otro que enfrenta adversidades, pero que al final las supera”, indicó.

El Festival de Cine de Los Ángeles arranca el jueves con una oferta que incluye casi una veintena de producciones de Iberoamérica, dos de ellas en competencia, y un documental enfocado en un polémico abogado hispano que representó a un grupo de nicaragüenses en un caso contra una gigante bananera.

En total se presentarán seis largometrajes y documentales de México, cinco de Argentina, tres de Brasil, tres de España y una de Chile. En el 2008 sólo participaron ocho de Iberoamérica.

La gira mexicana de documentales Ambulante, creada hace tres años por Diego Luna y Gael García Bernal, estará presente con tres trabajos, cuyos directores además realizarán un taller. “En los dos últimos años nos dimos cuenta que en México estaba pasando algo interesante en cuanto a documentales“, a la AP Rachel Rosen, directora de programación del festival, en una entrevista telefónica reciente. “Nos pareció que lo más natural era pasar filmes del festival Ambulante, ya que ellos están haciendo algo parecido a nosotros y que de otra manera no sería exhibido“.

El festival (LAFF, según sus siglas en inglés) abre con el estreno mundial de Paper Man, sobre un escritor desgastado que entabla una rara amistad con una adolescente. La cinta fue dirigida por Michele Mulroney y Kieran Mulroney y protagonizada por Jeff Daniels, Ryan Reynolds, Emma Stone, Kieran Culkin, Hunter Parrish y Lisa Kudrow.

Las únicas películas en español en competencia son el largometraje chileno Turistas, de Alicia Scherson, y el documental mexicano “Los que se quedan“, de Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman. La primera sigue a una mujer tras la ruptura de un matrimonio miserable; la segunda se enfoca en las historias personales de familias afectadas por la emigración de seres queridos.

Nuevas historias, nuevos personajes, acentos diversos y la original visión de los cineastas latinoamericanos serán materia prima de la cuarta edición del AXN Film Festival, que regresa a través de la pantalla de AXN.

A partir de este 15 de junio y hasta el 15 de agosto, AXN invita a estudiantes, productores, directores y entusiastas del cine a participar con sus cortometrajes en el AXN Film Festival 2009 a través de su página oficial.

Un jurado compuesto por algunas de las figuras más importantes del cine latinoamericano tendrá la responsabilidad de evaluar los cortos y otorgar los 3 primeros lugares, que serán premiados con honrosos premios como dinero en efectivo y potentes cámaras digitales para hacer más fácil la creación cinematográfica.

Ganadores y finalistas de ediciones pasadas han continuado produciendo cine no sólo en la región, sino en otras latitudes, y han llevado su excepcional enfoque al público y la crítica mundiales.

Este año encontraremos estrellas de talla internacional evaluando los cientos de cortos que llegarán en esta cuarta edición de festival:

Desde México, los actores Gael García Bernal, Diego Luna, Demián Bichir y Daniel Giménez Cacho.
De Argentina, la actriz Cecilia Roth.
De Cataluña, España, el actor Alex Brendemühl.
De México, el director Carlos Cuarón.
De Venezuela, la directora Fina Torres.
De Brasil, los directores José Padilha y Marcos Jorge.
De Colombia, el director Simon Brand.

El AXN Film Festival regresa en la búsqueda del mejor cortometraje de América Latina; la trasnmisión en televisión de este emocionante festival se llevará a cabo en fechas próximas a través del Canal AXN.

El actor egipcio Omar Sharif recibió hoy el premio Alhambra de Honor en reconocimiento a su carrera cinematográfica concedido por el Festival Cines del Sur que se celebra en esta ciudad del sur español.

Durante la sesión de fotos previa a la gala en el Palacio de Carlos V de la Alhambra, Sharif, que habló en español, declaró sentirse "muy feliz" por estar de nuevo en el Sur de España y en Granada.

"Soy viejo, no tengo casa y vivo en hoteles", afirmó el actor de 77 años, protagonista de la adaptación al cine del famoso libro de Boris Pasternak "Doctor Zhivago" y de "Lawrence de Arabia".

Omar Sharif aseguró que en su filmografía hay "muy pocas películas bonitas", y confesó que no se busca a sí mismo en muchas de ellas.

Tras la entrega del galardón Alhambra de Honor se proyectó la película taiwanesa "Cape No.7", filme que compitió en los Oscar como Mejor Película Extranjera y que ha servido para abrir este festival de cine de Granada.

Omar Sharif será uno de los protagonistas destacados de la jornada de mañana de este encuentro cinematográfico, ya que dentro de las sesiones especiales se proyectará la película "Duelo en los Muelles" (1956), un largometraje de dos horas de duración dirigido por el egipcio Youssef Chahine y protagonizada por él.

A la proyección de la cinta, ambientada la Alejandría natal del actor, en el Teatro Isabel la Católica, asistirá Sharif.

Más de noventa películas, catorce de ellas en la sección oficial del concurso, integran la programación de este festival que hasta el 20 de junio proyectará numerosos títulos nunca estrenados hasta ahora en España.

 Autoridades de Los Ángeles confirmaron 16 casos más de actores y actrices infectados con Virus de Inmunodeficiencia Humana (VIH) en la industria de películas pornográficas en esta ciudad.

Las nuevas infecciones se detectaron luego que el pasado 4 de junio se diagnóstico a una joven que actúa en esas cintas.

La Fundación de Salud Médica en la Industria para Adultos (AIMHF), por sus siglas en inglés, promueve una campaña para obligar a una regulación más estricta en el uso de condones en estas producciones, lo cual ha sido rechazado por parte de los actores.

La actriz que recientemente fue reportada con VIH había tenido dos parejas sexuales, y una de ellas es un actor de pornografía que fue puesto en cuarentena y actuó en otra película con una mujer, el pasado 5 de junio, indicaron funcionarios de salud.

El Valle de San Fernando es considerado la meca mundial de la industria del cine para adultos con alrededor de 200 compañías de producción, que emplean a mil 200 actores y actrices, quienes realizan cientos de películas al año, y unos cinco mil empleados.

Ciudad de México.- El próximo 18 de junio se inaugurará el XIII Festival de Diversidad Sexual en Cine y Video: Mix 13, con producciones de Alemania, Canadá, Francia, Estados Unidos y México, cuyo propósito es abordar temas de diversidad sexual en general.

En conferencia de prensa Arturo Castelán, director del encuentro, indicó que nunca pensó que el festival se iba a convertir a estas alturas en digital: "La verdad es de que este año hay mucho material en ese formato, algo que en las primeras ediciones no nos pasó por la mente".

Destacó estar orgulloso de que en la XIII Edición Mix 13, mantenga el espíritu de la diversidad sexual, "No estamos interesados en mostrar trabajos gays o lésbicos, sino de diversidad sexual en general, es algo que hemos mantenido presente y que ha caracterizado al festival desde su inicio", dijo.

En el acto en el que estuvieron presentes además Julián Hernández y Roberto Fiesco, director y productor respectivamente, de la película "Rabioso Sol, rabioso cielo", que abre dicho festival se indicó que en esta ocasión Mix 13, ofrecerá diversas secciones.

Tendremos un ciclo que se llama "Poetas malditos del cine", del cual se derivarán secciones como Latino, Icono Mix, Super Nova y Mix Real, y entregaremos el premio Ulises Carrión, al Mejor Cortometraje, que se llevará 10 mil pesos, expresó el director Castelán.

"Este ciclo de "Poemas malditos del cine" está dedicado a quienes en su momento rompieron con los moldes de la estética y las convenciones cinematográficas, que han sido perseguidos, aborrecidos o adorados por sus contenidos o propuestas fílmicas", detalló.

Dentro del festival se realizará además el segundo encuentro Internacional de Creadores Intérpretes de Festival Mix México, que tiene como objetivo la creación y establecimiento de redes para producción, exhibición, distribución internacional de filmes, con temáticas de diversidad sexual. Respecto a la inauguración del festival Mix 13 con la producción cinematográfica "Rabioso Sol, rabioso cielo", su director Julián Hernández, explicó:

"Será la primera vez que se presente en México y es un honor que a su reciente término tenga buenos resultados y esté planeado su estreno comercial para octubre próximo".

A su vez, Roberto Fiesco, productor del filme añadió: "Cada año estamos presentes con algo en este festival que es el segundo más antiguo de México después del de Guadalajara; en esta ocasión presentamos "Rabioso Sol, rabioso cielo" que se estrenó en Berlín en febrero pasado, ya se ha vendido al extranjero y ha tenido muy buena suerte".

Arturo Castelán, señaló que además Mix 13, presentará una exposición fotográfica de Jesús Tórres Tórres, que lleva por título "La rabia por dentro": "Es una perspectiva que ofrece diversos aspectos de la filmación de la película de Julián Hernández y Roberto Fiesco".

El realizador Marcelo Tobar, de igual manera estuvo presente para hablar de su producción "Dos mil Metros sobre el Nivel del Mar", que se presentará dentro de la Sección Súper Nova, "Estuvimos hace un año en el FICCO en Chile y Colombia, y estamos muy contentos porque a pesar de ser una película muy pequeña, haber estado en salas cinematográficas, ya es mucha ganancia", dijo

El XIII Festival de Diversidad Sexual en Cine y Video Mix 13, se realizará del 18 al 30 de junio simultáneamente en la Cineteca Nacional y en Cinépolis Diana de esta capital: "La inauguración será aquí el 18 y alternamente estaremos en Cinépolis, teniendo en cuenta que es el primer año que Mix 13 será completamente subtitulado", dijo.

Chris Pine ha encontrado un nuevo papel en una película luego de su exitosa aparición en ‘Star Trek’.

El actor está negociando ser el coestelar de Denzel Washington en el drama de acción ‘Unstoppable’.
La historia del filme se centra en un experimentado ingeniero de trenes (Washington) que está a punto de ser despedido por su empresa. Pine podría interpretar al novato que lo reemplazará. Entonces, ambos se ven envueltos en una carrera contra el tiempo para detener un tren cargado con combustible y gas venenoso que amenaza una ciudad.

Tony Scott dirigirá el proyecto de Twentieth Century Fox basado en un guión de Mark Bomback.
Pine ha tenido muchas ofertas en cine luego de que comenzara a hacerse ruido con su actuación como el joven James Kirk en Star Trek.

Disney ha decidido realizar una nueva película de Winnie Pooh, la cual se hará como tradicionalmente se hacían las películas animadas: con dibujos hechos a mano.

 La última vez que Pooh -creación de A.A. Milne- llegó al cine, fue en 2005 con la cinta, Pooh Heffalump Movie, la cual recaudó tan sólo 18 millones de dólares en taquilla, pero siendo Pooh el segundo personaje más redituable de Disney, la empresa ha decidido darle una nueva oportunidad en la pantalla grande.

Se planea que la nueva cinta de Pooh llegue al cine en 2011.

El mundo de Memo del Toro ha saltado del cine a la literatura en "Nocturna", la primera novela del genial cineasta mexicano, en la que reinventa el mito de los vampiros y el misterio que los rodea.

La Casa de América de Madrid sirvió hoy de escenario para presentar la obra, la primera de una trilogía escrita a cuatro manos entre el director mexicano y el escritor Chuck Hogan, quien ha prestado su técnica narrativa y una ardua labor de documentación.

El lanzamiento de la obra, que tiene lugar hoy en todo el mundo, no pudo contar con el reconocido director y amante del género de terror, quien actualmente filma en Nueva Zelanda "El Hobbit", de J.R.R. Tolkien.

Guillermo del Toro quiso, sin embargo, estar presente a través de un vídeo en el que el cineasta relata cómo cuando era pequeño se aficionó a adentrarse en el mundo mágico de los vampiros y le "encantaba" leer una "buena historia horripilante".

“«Nocturna» tiene un enfoque multidisciplinar, en el que aparecen asuntos tan diversos como la ciencia, la astrología o la historia, con un protagonismo especial de la II Guerra Mundial” Afirma del Toro

partir de la próxima semana, la película “Cochochi”, de Laura
Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, será exhibida a más de 3.500 alumnos
de 17 planteles de escuelas preparatorias.

La película de Guzmán y Cárdenas es la primera película de cuatro
títulos mexicanos que inauguran un nuevo circuito de proyección, creado
gracias a un convenio entre la empresa Canana, propiedad de los dos
actores mexicanos, y la Secretaría de Cultura del gobierno municipal de
Ciudad de México.

“Cochochi” fue estrenada en México solamente dos días antes de que
los cines cerraran durante dos semanas por el brote de influenza A, a
partir del 24 de abril. Luego de la contingencia fue proyectada una
semana, cuando los mexicanos todavía preferían no salir de sus casas
por temor a contagiarse.

“No recuperamos ni el 20 por ciento de los ingresos que teníamos
pensados”, dijo a DPA la vocera de Canana, Icunacury Acosta, empresa
encargada de distribuir la cinta, que tiene como protagonistas a dos
jovencitos indígenas de la sierra Tarahumara.

El convenio entre el gobierno capitalino y la distribuidora de Gael
García y Diego Luna no tiene fines de lucro. “No hay ningún pago de
dinero”, informó Acosta. Además de la proyección habrá discusiones
entre los profesores y los alumnos.

El programa de cine mexicano en escuelas preparatorias incluye los
títulos “Año Uña” de Jonás Cuarón, hijo del famoso cineasta Alfonso
Cuarón, “Familia Tortuga”, de Rubén Imaz, y “JC Chávez”, primera
película como director de Diego Luna.

Gael García, Diego Luna y Pablo Cruz, las tres cabezas de Canana,
fueron los primeros en proponer que se proyectaran documentales en
cárceles en Ciudad de México, a través de “Ambulante, gira de
documentales”, creada en 2005 por los dos actores mexicanos.